

张艾嘉 / 刘若英 / 李心洁 / 梁家辉 / 黄秋生 / 任贤齐 / 杨淇 / 张洪量 / 陈柏霖 / 陈升 Bobby
台北的夜色总是暧昧不明,霓虹灯下藏着三个女人的心跳声,或是急促,或是迟疑,又或是破碎后的重组。这不是一部在那边说教的大道理电影,而是一面棱镜,折射出女人在一生中三个最关键路口的真实模样。在这座城市里,有人刚刚落地,行李箱里装满了做梦的勇气;有人在云端飞行,却找不到降落的跑道;还有人看着精心搭建的堡垒瞬间崩塌,不得不面对满地狼藉。 二十岁的小洁,由灵气逼人的李心洁饰演,那是青春最原本的样子。她从马来西亚飞来,眼神里有着不知天高地厚的清澈。她想唱歌,想成名,却在一连串的碰壁中,意外撞进了一段模糊了性别界限的情感迷雾。她的故事是酸涩的柠檬糖,充满了未知和冲动,你会看到那种为了陪伴一个人而在大雨中奔跑的纯粹,那是只有二十岁才敢挥霍的资本。 三十岁的想着,是刘若英最擅长的那种都市轻熟女。身为空姐的她,表面光鲜亮丽,内心却像是在与时间赛跑的困兽。她在两个男人之间周旋,一个是稳重却给不了承诺的有妇之夫,一个是年轻却稚嫩的小鲜肉。看着她为了不错过所谓的适婚年龄,近乎神经质地去求证爱情,你会忍不住想笑,继而又感到一阵心酸。她就像每一个在这个年纪感到焦虑的灵魂,拼命想要抓住一根浮木,却发现越用力越容易溺水。 四十岁的Lily,则是导演张艾嘉亲自上阵演绎的重头戏。原本以为人生已经定格在幸福的相夫教子中,谁知丈夫的出轨像一场突如其来的地震,震碎了她所有的安稳。但你别以为这是个弃妇哭天抢地的苦情戏,Lily的选择是穿上漂亮的衣服,去打网球,去约会,甚至去尝试肉毒杆菌。她笨拙地试图重返情场,那种带着点尴尬却又生机勃勃的挣扎,是整部电影最耐人寻味的地方。
台北的夜色总是暧昧不明,霓虹灯下藏着三个女人的心跳声,或是急促,或是迟疑,又或是破碎后的重组。这不是一部在那边说教的大道理电影,而是一面棱镜,折射出女人在一生中三个最关键路口的真实模样。在这座城市里,有人刚刚落地,行李箱里装满了做梦的勇气;有人在云端飞行,却找不到降落的跑道;还有人看着精心搭建的堡垒瞬间崩塌,不得不面对满地狼藉。 二十岁的小洁,由灵气逼人的李心洁饰演,那是青春最原本的样子。她从马来西亚飞来,眼神里有着不知天高地厚的清澈。她想唱歌,想成名,却在一连串的碰壁中,意外撞进了一段模糊了性别界限的情感迷雾。她的故事是酸涩的柠檬糖,充满了未知和冲动,你会看到那种为了陪伴一个人而在大雨中奔跑的纯粹,那是只有二十岁才敢挥霍的资本。 三十岁的想着,是刘若英最擅长的那种都市轻熟女。身为空姐的她,表面光鲜亮丽,内心却像是在与时间赛跑的困兽。她在两个男人之间周旋,一个是稳重却给不了承诺的有妇之夫,一个是年轻却稚嫩的小鲜肉。看着她为了不错过所谓的适婚年龄,近乎神经质地去求证爱情,你会忍不住想笑,继而又感到一阵心酸。她就像每一个在这个年纪感到焦虑的灵魂,拼命想要抓住一根浮木,却发现越用力越容易溺水。 四十岁的Lily,则是导演张艾嘉亲自上阵演绎的重头戏。原本以为人生已经定格在幸福的相夫教子中,谁知丈夫的出轨像一场突如其来的地震,震碎了她所有的安稳。但你别以为这是个弃妇哭天抢地的苦情戏,Lily的选择是穿上漂亮的衣服,去打网球,去约会,甚至去尝试肉毒杆菌。她笨拙地试图重返情场,那种带着点尴尬却又生机勃勃的挣扎,是整部电影最耐人寻味的地方。
张艾嘉真的是最懂女人的导演,没有之一。她镜头下的女性,没有一个是完美的圣人,也没有一个是彻头彻尾的输家。这部电影最妙的地方在于它的松弛感,它没有试图去定义二十岁必须怎样,三十岁应该如何,或者四十岁就只能认命。相反,它用一种近乎调侃的幽默感,解构了那些让人窒息的年龄焦虑。 你会爱上这部片子的叙事节奏,三个年龄段的故事平行剪辑,互不干扰却又在情绪上奇妙地共振。李心洁的线是轻盈跳跃的,带着梦幻的色彩;刘若英的线是焦躁快节奏的,像极了都市的喧嚣;而张艾嘉的线则是沉稳中透着冷幽默,那是阅历带来的自嘲与豁达。特别是张艾嘉处理中年危机的方式,既辛辣又温暖,她告诉我们,哪怕到了四十岁被生活狠狠甩了一巴掌,你依然有资格对着镜子里的自己说一句我还是很有魅力。 整部电影看下来,就像是和一个通透的老友喝了一下午的下午茶。它不会给你灌输什么心灵鸡汤,也不会给你虚假的这种大团圆结局。它只是把生活的切片摊开给你看,让你在笑声和泪水中明白,无论处于哪个年纪,混乱和迷茫都是常态,而唯一能拯救你的,永远只有那个从废墟中站起来、依然热爱生活的自己。看完之后,你或许会不再那么害怕变老,因为每一个阶段,都有它独特的、无可替代的风景。

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