

巴比伦:星声追梦荷里活(港)
如果好莱坞是一场洒满金粉的高烧,那么《巴比伦》就是那场高烧达到沸点时的癫狂呓梦。上世纪二十年代的洛杉矶,空气里混杂着沙漠的燥热、廉价的烈酒和野心勃勃的汗水。这里还没有所谓的规则,只有一群在荒地里做梦的疯子。布拉德·皮特饰演的杰克是默片时代的绝对王者,他只要站在镜头前,就是神祇降临。而玛格特·罗比饰演的内莉则像一颗带着火星的陨石,哪怕身无分文,也要在派对上跳最野的舞,对着全世界宣告她生来就是明星。 在这场永不落幕的狂欢中,墨西哥小伙曼尼成了我们的眼睛。他从一个帮剧组运送大象的杂工起步,一路跌跌撞撞闯进那个被酒精和吗啡浸泡的梦幻名利场。那是一个电影拍摄现场如同古罗马战场的时代,成千上万的群演在山坡上冲锋,导演在混乱中嘶吼,只为捕捉那一抹稍纵即逝的夕阳。 然而,时代的巨轮从未打算停下。当电影从无声跨入有声,这群曾经在银幕上呼风唤雨的众神突然发现,他们赖以生存的乐土正在坍塌。麦克风成了新的审判者,摄影机变成了冰冷的牢笼。杰克开始在酒精中寻找往日的荣光,内莉在闪光灯下逐渐失控,而曼尼则不得不面对那个最残酷的问题:为了留在那个闪耀的幻梦里,你究竟愿意付出多少代价?
如果好莱坞是一场洒满金粉的高烧,那么《巴比伦》就是那场高烧达到沸点时的癫狂呓梦。上世纪二十年代的洛杉矶,空气里混杂着沙漠的燥热、廉价的烈酒和野心勃勃的汗水。这里还没有所谓的规则,只有一群在荒地里做梦的疯子。布拉德·皮特饰演的杰克是默片时代的绝对王者,他只要站在镜头前,就是神祇降临。而玛格特·罗比饰演的内莉则像一颗带着火星的陨石,哪怕身无分文,也要在派对上跳最野的舞,对着全世界宣告她生来就是明星。 在这场永不落幕的狂欢中,墨西哥小伙曼尼成了我们的眼睛。他从一个帮剧组运送大象的杂工起步,一路跌跌撞撞闯进那个被酒精和吗啡浸泡的梦幻名利场。那是一个电影拍摄现场如同古罗马战场的时代,成千上万的群演在山坡上冲锋,导演在混乱中嘶吼,只为捕捉那一抹稍纵即逝的夕阳。 然而,时代的巨轮从未打算停下。当电影从无声跨入有声,这群曾经在银幕上呼风唤雨的众神突然发现,他们赖以生存的乐土正在坍塌。麦克风成了新的审判者,摄影机变成了冰冷的牢笼。杰克开始在酒精中寻找往日的荣光,内莉在闪光灯下逐渐失控,而曼尼则不得不面对那个最残酷的问题:为了留在那个闪耀的幻梦里,你究竟愿意付出多少代价?
导演达米恩·查泽雷拍出了一部给电影的情书,但这封信上沾满了血迹、泥土和狂欢后的宿醉感。整部电影就像是一场长达三小时的过山车,开头的派对戏份极度奢靡且混乱,那种视听上的冲击力几乎能把人从座位上掀翻。它完全不打算温文尔雅地讲故事,而是用一种近乎粗暴的生命力,把好莱坞最肮脏也最迷人的一面摊开给你看。 玛格特·罗比在片中的表演简直是毁灭性的,她演活了一个被火焰灼烧却拒绝熄灭的灵魂。而贾斯汀·赫维兹创作的爵士配乐,更是整部戏的灵魂,那激昂的鼓点和嘶鸣的小号,完美勾勒出了那个时代的狂躁与忧郁。电影最动人的地方在于它的矛盾感:它一边嘲讽制片厂制度的虚伪与残酷,一边又对那些被时代抛弃的电影人寄予了最深情的哀悼。 看到最后,你会发现这不只是一部关于好莱坞兴衰史的作品,它更像是在探讨一种永恒的徒劳。那些人虽然像流星一样坠落了,但他们留在胶片上的影子却成了不朽。当你看到结尾那个跨越百年的光影剪辑时,那种排山倒海而来的情感冲击,会让每一个热爱电影的人瞬间泪目。它告诉我们,虽然造梦的人会老去、会消失,但那个巨大的、闪烁着的幻梦,永远值得我们为之沉沦。







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