十日谈
帕索里尼生命三部曲之十日谈 / The Decameron
那不勒斯的烈日下，集市喧嚣尘土飞扬，修女在修道院的静谧中暗藏春心，商人在夜晚的暗巷里遭遇生死惊魂。这不是你印象中那个被博物馆玻璃柜精心保护的文艺复兴，而是一幅充满汗水、泥土与原始欲望的狂野拼图。皮埃尔·保罗·帕索里尼这位离经叛道的电影诗人，将薄伽丘笔下的文字撕碎，又用最粗粝的方式重新缝合，带我们回到了那个名为中世纪的混沌乐园。 在这部电影里，故事就像那个时代一样生猛而不加修饰。你将看到一位假装哑巴的园丁闯入修女的禁地，原本清心寡欲的修道院瞬间变成了狂欢的游乐场；你会目睹一位狡猾的神父如何用荒诞的谎言愚弄虔诚的信徒，将圣洁的外衣剥得一丝不挂；还有一个名为安德鲁乔的倒霉蛋，在经历了一系列令人啼笑皆非的欺骗后，甚至跌入了污秽的粪坑，却又在绝境中意外触碰到命运的转机。 这里没有高高在上的道德审判，只有在大瘟疫阴影下，人们对生命最本能的抓取。帕索里尼亲自饰演的画家穿梭其中，他不仅是观察者，更是这一切荒诞剧的记录者。当死亡随时可能降临，纵情欢笑和肉体狂欢或许是对抗虚无的唯一武器。这不仅仅是几个关于欺骗与情欲的小故事，这是一场对教会虚伪面具的公开处刑，也是一曲献给底层草根生命力的粗犷赞歌。所有的闹剧最终汇聚在那幅未完成的壁画前，究竟是把生活画在墙上，还是把生活本身活成一幅画，导演留下了一个耐人寻味的背影。
剧情简介
那不勒斯的烈日下，集市喧嚣尘土飞扬，修女在修道院的静谧中暗藏春心，商人在夜晚的暗巷里遭遇生死惊魂。这不是你印象中那个被博物馆玻璃柜精心保护的文艺复兴，而是一幅充满汗水、泥土与原始欲望的狂野拼图。皮埃尔·保罗·帕索里尼这位离经叛道的电影诗人，将薄伽丘笔下的文字撕碎，又用最粗粝的方式重新缝合，带我们回到了那个名为中世纪的混沌乐园。 在这部电影里，故事就像那个时代一样生猛而不加修饰。你将看到一位假装哑巴的园丁闯入修女的禁地，原本清心寡欲的修道院瞬间变成了狂欢的游乐场；你会目睹一位狡猾的神父如何用荒诞的谎言愚弄虔诚的信徒，将圣洁的外衣剥得一丝不挂；还有一个名为安德鲁乔的倒霉蛋，在经历了一系列令人啼笑皆非的欺骗后，甚至跌入了污秽的粪坑，却又在绝境中意外触碰到命运的转机。 这里没有高高在上的道德审判，只有在大瘟疫阴影下，人们对生命最本能的抓取。帕索里尼亲自饰演的画家穿梭其中，他不仅是观察者，更是这一切荒诞剧的记录者。当死亡随时可能降临，纵情欢笑和肉体狂欢或许是对抗虚无的唯一武器。这不仅仅是几个关于欺骗与情欲的小故事，这是一场对教会虚伪面具的公开处刑，也是一曲献给底层草根生命力的粗犷赞歌。所有的闹剧最终汇聚在那幅未完成的壁画前，究竟是把生活画在墙上，还是把生活本身活成一幅画，导演留下了一个耐人寻味的背影。
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观影点评
帕索里尼的镜头具有一种魔力，能把最俗艳的场景拍出油画般的质感。作为生命三部曲的开篇，本片彻底打破了所谓高雅艺术与低俗生活的界限。导演摒弃了职业演员的矫揉造作，特意启用了一群面容粗糙、甚至缺牙少齿的当地素人，正是这些不完美的脸庞，构成了最真实的历史肌理。影片中大量的裸露镜头并非为了廉价的感官刺激，而是一种返璞归真的宣言，那是人类在被工业文明和消费主义彻底规训之前，最自由奔放、甚至带点野兽气息的灵魂状态。 最令人动容的莫过于帕索里尼在片中的自况。他借画家之口问出了那个振聋发聩的问题：如果梦见艺术比创造艺术更甜美，我们为何还要去创造它？这句话瞬间将整部电影从世俗闹剧升华到了哲学高度。在这部充满了屎尿屁与荷尔蒙的电影里，我们看到的其实是帕索里尼对那个逝去的、纯真而野蛮的旧世界的深情回眸。它粗俗得可爱，真诚得让人心颤，是一部真正属于人的史诗，也是一曲名为活着的赞美诗。如果你看腻了精致却空洞的现代大片，这部充满泥土芬芳的杰作绝对能给你重重一击。
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