鱼的故事
一首Punk歌救地球(港) / Fish Story
1975年的日本，一支名为逆鳞的乐队正在狭窄的录音棚里宣泄着最后的愤怒。这几个年轻人大概怎么也想不到，他们这张因为过于超前而无人问津、甚至连制作人都想放弃的专辑，竟然在几十年后，成为了阻挡世界末日的那只蝴蝶翅膀。 这就是电影《鱼的故事》荒诞又迷人的开局。导演中村义洋极其擅长这种多线叙事的拼图游戏，他将镜头切碎，抛洒在四个截然不同的时空里。一边是1975年，不得志的朋克青年们嘶吼着对时代的不满，在歌曲中间留下了一段莫名其妙的空白录音；另一边是1982年，一个生性怯懦的大学生在深夜的出租车上，听信了关于这段空白录音会有女人尖叫的恐怖传说，却因此卷入了一场意外。 时间转盘继续飞转，来到了2009年。一艘平静行驶的轮渡上，满载着修学旅行的高中生，突然遭遇了持枪歹徒的劫持。就在这千钧一发之际，一个看似没睡醒、只会做饭的厨师挺身而出，他的身手竟然好得离谱。而这一切的终点，指向了2012年，一颗巨大的彗星正冲向地球，人类文明进入了最后五小时的倒计时。 这四个看似八竿子打不着的片段，就像散落在桌上的珍珠，如果你只看其中一颗，或许平平无奇，甚至有些无厘头。但请耐住性子，因为有一根看不见的线——那首名为《鱼的故事》的朋克摇滚，正在暗中穿针引线。当那声嘶力竭的吉他扫弦声再次响起，你会惊讶地发现，原来多年前某个人一个小小的执念，一次看似无用的坚持，竟然在时空的连锁反应中，酝酿出了一场足以撼动宇宙的奇迹。
剧情简介
1975年的日本，一支名为逆鳞的乐队正在狭窄的录音棚里宣泄着最后的愤怒。这几个年轻人大概怎么也想不到，他们这张因为过于超前而无人问津、甚至连制作人都想放弃的专辑，竟然在几十年后，成为了阻挡世界末日的那只蝴蝶翅膀。 这就是电影《鱼的故事》荒诞又迷人的开局。导演中村义洋极其擅长这种多线叙事的拼图游戏，他将镜头切碎，抛洒在四个截然不同的时空里。一边是1975年，不得志的朋克青年们嘶吼着对时代的不满，在歌曲中间留下了一段莫名其妙的空白录音；另一边是1982年，一个生性怯懦的大学生在深夜的出租车上，听信了关于这段空白录音会有女人尖叫的恐怖传说，却因此卷入了一场意外。 时间转盘继续飞转，来到了2009年。一艘平静行驶的轮渡上，满载着修学旅行的高中生，突然遭遇了持枪歹徒的劫持。就在这千钧一发之际，一个看似没睡醒、只会做饭的厨师挺身而出，他的身手竟然好得离谱。而这一切的终点，指向了2012年，一颗巨大的彗星正冲向地球，人类文明进入了最后五小时的倒计时。 这四个看似八竿子打不着的片段，就像散落在桌上的珍珠，如果你只看其中一颗，或许平平无奇，甚至有些无厘头。但请耐住性子，因为有一根看不见的线——那首名为《鱼的故事》的朋克摇滚，正在暗中穿针引线。当那声嘶力竭的吉他扫弦声再次响起，你会惊讶地发现，原来多年前某个人一个小小的执念，一次看似无用的坚持，竟然在时空的连锁反应中，酝酿出了一场足以撼动宇宙的奇迹。
播放线路
观影点评
如果你是伊坂幸太郎的书迷，这部电影绝对是原著改编中的教科书级范本；如果你不是，那么恭喜你，你将体验到一种前所未有的叙事快感。这绝不是一部典型的好莱坞式灾难片，没有甚至懒得展示什么大场面的特效，它骨子里是一部热血沸腾又温情脉脉的狂想曲。 电影最妙的地方在于它对伏笔的埋设和回收。前半段你可能会觉得云里雾里，甚至会对某些看似冗长的生活琐事感到不解：为什么要花篇幅讲一个胆小鬼的心理活动？为什么要给那个厨师那么多特写？但请相信我，不要快进，不要分心。当电影进入最后十分钟，那段名为神之一手的蒙太奇剪辑开始时，所有的线索瞬间收束，你会感到一种头皮发麻的通透感。那种恍然大悟的瞬间，就像是玩了一整晚的拼图终于扣上了最后一块，爽快得让人想拍大腿叫好。 它用一种极度浪漫的方式告诉我们：这个世界上没有什么是徒劳的。也许你现在的努力无人喝彩，也许你的坚持被嘲笑为愚蠢，但正如片中那支早生了四十年的朋克乐队，他们的孤独和呐喊，最终跨越了时间，在未来的某一个节点，拯救了某个人的命运，甚至是整个世界。这是一部给所有孤独奋斗者的一封情书，看完之后，你大概会忍不住去搜那首主题曲，在震耳欲聋的鼓点中，重新找回对生活的热爱。
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