风起了(港) / 风起(台) / 风儿起 / 风平浪静 / 风雪黄昏 / 起风之时 / Kaze tachinu / The Wind Rises
一架纯白的纸飞机划破蔚蓝天际,它的线条优美得令人屏息,可投下的阴影却笼罩着战火纷飞的大地。这就是宫崎骏笔下的收官级大作,一个关于诅咒与梦想交织的凄美寓言。在这部作品里,我们看到的不再是童话般的魔法世界,而是一个被时代巨轮无情碾压的残酷现实,以及在夹缝中拼命想要抓住一丝光亮的凡人。 主角堀越二郎是个深度近视的少年,这注定了他无法亲自驾驶飞机冲上云霄。既然无法成为风,那就成为制造风的人。他在梦境中与意大利传奇设计师卡普罗尼相遇,那里没有重力,只有纯粹的机械之美。然而,现实是冰冷的昭和时代,贫穷、落后、动荡不安。一场突如其来的关东大地震,不仅震碎了无数家庭,也让他在漫天灰尘中邂逅了那个如同风一般的女孩——里见菜穗子。 命运总是喜欢开玩笑。二郎的天赋让他一步步接近梦想,他想要设计出世界上最优美的飞机,可国家需要的却是杀人的武器。一边是对此生挚爱的承诺,一边是无法抗拒的时代洪流。当零式战机的图纸在案头堆积,当菜穗子的生命之火在风中摇曳,二郎必须做出选择。是在这个被诅咒的世界里随波逐流,还是纵然疾风起,人生不言弃?这是一场注定悲剧的奔跑,终点或许是毁灭,但过程却美得让人心碎。
庵野秀明
主演
泷本美织
西岛秀俊
西村雅彦
史蒂夫·阿尔珀特
风间杜夫
宫崎骏
导演
如果你带着看《龙猫》或《千与千寻》的心态走进这部电影,可能会感到某种巨大的落差,甚至是一种被温柔刺痛的窒息感。这绝不是一部给孩子看的童话,而是宫崎骏老爷子剖开胸膛,献给成年人的一封遗书般的自白。他放下了所有奇幻的魔法伪装,赤裸裸地展现了创作者最深的矛盾:为了追求极致的美,我们是否必须与魔鬼做交易? 片中有一个极其大胆的设计,飞机引擎的轰鸣声全部由人声模拟而成。那种带着呼吸感的震动,仿佛在暗示每一架机器都有灵魂,或者说,每一架机器的诞生都伴随着人的喘息与哀鸣。庵野秀明那略显生硬却透着执拗的配音,意外地契合了二郎这个理工男的木讷与深情,他不懂浪漫,却把所有的浪漫都画进了图纸,给了那个在高原疗养院里等待他的姑娘。 看完之后,你不会感到治愈,而是会陷入一种怅然若失的沉默。这是一种关于失去的艺术,失去了和平,失去了爱人,甚至失去了梦想原本的纯粹。但正如瓦雷里的那句诗所言,纵有疾风起,人生不言弃。在废墟之上,我们依然要努力活下去,哪怕只是为了看一眼那稍纵即逝的风。这就是宫崎骏留给我们最深沉的温柔与残酷。