失焦的深度
琴盖落下的闷响，切断了少年与音乐最后的一丝联系，那是早川秀一郎亲手埋葬梦想的瞬间。他决定把那个曾经发光的自己藏起来，躲进名为平凡的壳里，直到那个像烈日一样灼人的少年闯进他的视线。 绀野辽平总是举着那台沉甸甸的相机，仿佛要透过镜头把这世界所有的真实都刻进底片里。一个是在逃避热爱的废墟中徘徊的独行者，一个是执着于捕捉瞬间的记录者，当快门声在寂静的琴房响起，原本模糊的界限开始产生微妙的偏移。 这部改编自同名人气漫画的电影，精准地捕捉到了二十岁出头那种青涩又迷茫的透明感。他们正处于那个被称为延期偿付期的尴尬阶段，既不是可以肆意挥霍的少年，也还没准备好成为圆滑的大人。 在光影交错的镜头下，两个截然不同的灵魂开始了一场关于放弃与坚持的拉锯。那种想靠近又怕被灼伤的试探，正如相机对焦时的那一瞬模糊，充满了让人心跳加速的未知。你很难不去好奇，当那个主动放弃最爱的音乐少年，遇上了一心一意面对相机的热血灵魂，他们之间究竟会碰撞出怎样的火花，是互相治愈还是更深地沉溺。
剧情简介
琴盖落下的闷响，切断了少年与音乐最后的一丝联系，那是早川秀一郎亲手埋葬梦想的瞬间。他决定把那个曾经发光的自己藏起来，躲进名为平凡的壳里，直到那个像烈日一样灼人的少年闯进他的视线。 绀野辽平总是举着那台沉甸甸的相机，仿佛要透过镜头把这世界所有的真实都刻进底片里。一个是在逃避热爱的废墟中徘徊的独行者，一个是执着于捕捉瞬间的记录者，当快门声在寂静的琴房响起，原本模糊的界限开始产生微妙的偏移。 这部改编自同名人气漫画的电影，精准地捕捉到了二十岁出头那种青涩又迷茫的透明感。他们正处于那个被称为延期偿付期的尴尬阶段，既不是可以肆意挥霍的少年，也还没准备好成为圆滑的大人。 在光影交错的镜头下，两个截然不同的灵魂开始了一场关于放弃与坚持的拉锯。那种想靠近又怕被灼伤的试探，正如相机对焦时的那一瞬模糊，充满了让人心跳加速的未知。你很难不去好奇，当那个主动放弃最爱的音乐少年，遇上了一心一意面对相机的热血灵魂，他们之间究竟会碰撞出怎样的火花，是互相治愈还是更深地沉溺。
观影点评
这部作品最动人的地方，在于它把失焦这个摄影概念玩出了极致的浪漫与残酷。导演川崎僚和平井淳史非常擅长用日影特有的那种呼吸感，去描绘两个大男孩之间那种不可言说的引力。 宇佐卓真演活了那种破碎后的清冷感，他的眼神里藏着一种已经放弃挣扎的疲惫，而平野宏周则像是一抹照进灰暗房间的强光，充满生命力。两人的化学反应就像是底片在药水中慢慢显影的过程，缓慢却有着击穿人心的力量。 电影并没有急于去讲一个圆满的童话，而是把镜头对准了那些成长中的阵痛，比如对未来的恐惧，对才华的自我怀疑。那种在爱里摇摆不定的苦涩，像极了还没熟透的青梅，酸涩中带着一丝不易察觉的回甘。 如果你也曾为了迎合现实而弄丢过自己，或者正在那段迷茫的青春期里挣扎，这部片子会像是一双温柔的手，轻轻拨开你眼前的迷雾。它告诉我们，有时候人生并不需要时刻对焦精准，那些模糊的、动摇的、甚至有些狼狈的时刻，才是爱情和生命最真实、最迷人的深度。
0
0
0
0
0
0