影像书(港) / 图像策(港) / 影像与言语 / The Image Book / The Picture Book / Image and Word
八十八岁高龄的电影教父，究竟还能玩出什么让年轻人瞠目结舌的新花样？这部作品给出的答案是：他能把一百年的影像历史撕碎，再用一种近乎朋克的方式重新拼贴成一首宏大的视觉交响诗。让-吕克·戈达尔，这位法国新浪潮的最后一位守望者，在他漫长创作生涯的暮年，抛弃了传统的演员、剧本和摄影机，甚至抛弃了我们习以为常的叙事逻辑，亲手剪辑出了一部无法被定义的影像之书。 这不是一部你只要带着眼睛去看的电影，而是一场需要调动全部感官去迎接的暴风雨。影片中没有贯穿始终的主角，只有无数经典老电影的片段、新闻纪实画面、色彩浓郁的油画和稍纵即逝的文字，它们像幻灯片一样在眼前飞速掠过。戈达尔那苍老而颤抖的声音如同来自地底的幽灵，在断断续续的画外音中，谈论着战争、法律、革命，以及那个被西方世界长久误读的阿拉伯世界。 屏幕上的画面时而鲜艳得甚至有些失真，时而又回归极简的黑白，声音忽大忽小，声道在左右耳之间诡异地切换。这一切都在试图打破你对“看电影”这件事的安全感。它像是一本厚重的私人日记，又像是一则关于人类文明的寓言。在这里，影像不再是讲故事的工具，它本身就是主角，它在尖叫，在沉思，在试图告诉我们那些语言无法抵达的真理。当那列并不存在的火车冲出屏幕，你是否做好了准备，去直面这位老人眼中的失乐园？
让-吕克·戈达尔
导演
这是一次极为奢侈的观影体验，奢侈的不是画面有多华丽，而是我们得以窥见一位大师在生命尽头对他一生挚爱的电影艺术所做的终极思考。观看这部影片，就像是闯入了戈达尔的大脑皮层，看着无数神经元在他脑海中噼啪作响，火花四溅。他不再试图取悦任何人，而是用一种近乎任性的方式，将那些碎片化的影像作为子弹，射向这个平庸的世界。 整部影片的剪辑节奏令人叹为观止，它完全脱离了线性的时间束缚，依靠的是情绪和思想的跳跃。那些被过度饱和处理的色彩，仿佛是画家在画布上泼洒的颜料，带着强烈的情感浓度。尤其是声音的设计，那种刻意制造的戛然而止和声道分离，强迫观众从被动的接受者变成主动的思考者，你必须时刻保持警醒，去捕捉那些稍纵即逝的灵光。 最打动人的，是隐藏在那些激进形式外壳下的悲悯与孤独。当戈达尔谈论“阿拉伯的幸福”时，当他引用那些关于希望与绝望的诗句时，你能感受到他对这个充满战乱与误解的世界深深的无力感，以及依然未曾熄灭的理想主义火苗。这不仅仅是一部电影，它是戈达尔留给未来的一封遗书，也是他对影像力量的最后一次深情告白。如果你愿意放下对剧情的执念，让自己沉浸在这片混沌而迷人的影像海洋里，你会发现，原来电影还可以是这个样子——自由、狂野，且无比真诚。
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