

The Rival Mashers
那个留着标志性小胡子的男人,手里挥舞着手杖,眼神里透着一股子狡黠与不安分,这次他可不是后来那个让人笑中带泪的悲情英雄,而是一个彻头彻尾的捣蛋鬼。在这部百年前的黑白默片里,查理·卓别林饰演的角色为了争夺房东太太的青睐,与同样心怀鬼胎的竞争对手展开了一场毫无绅士风度可言的滑稽角力。 故事的舞台从拥挤的公寓迅速转移到了充满机遇的公园,这里简直就是这两个爱情投机者的狩猎场。两人各显神通,试图在女孩们面前展现魅力,但命运似乎总爱开玩笑,查理看中的女孩早已名花有主。这种挫败感让他上演了一出令人啼笑皆非的闹剧——他甚至装模作样地考虑要投湖自尽,却被路过的警察劝阻,转头就把怒气撒在了无辜的情敌身上,把人家推进了湖里,这种极端的反差充满了早期默片特有的狂野生命力。 好戏才刚刚开始,受惊的女孩们躲进了电影院,以为能寻得片刻安宁,殊不知这正是查理最擅长的舞台。他尾随而至,在昏暗的影院里继续着他的调情游戏。而那位不甘示弱的竞争对手也伺机而动,一场发生在银幕之下的混战即将爆发。最令人意想不到的是,这场闹剧逐渐失控,现实中的打斗与银幕上的影像开始产生奇妙的互文,查理甚至面临着被字面意义上扔出画面的危机,这种打破虚实界限的疯狂举动,即便是放在今天看也充满了先锋色彩。
那个留着标志性小胡子的男人,手里挥舞着手杖,眼神里透着一股子狡黠与不安分,这次他可不是后来那个让人笑中带泪的悲情英雄,而是一个彻头彻尾的捣蛋鬼。在这部百年前的黑白默片里,查理·卓别林饰演的角色为了争夺房东太太的青睐,与同样心怀鬼胎的竞争对手展开了一场毫无绅士风度可言的滑稽角力。 故事的舞台从拥挤的公寓迅速转移到了充满机遇的公园,这里简直就是这两个爱情投机者的狩猎场。两人各显神通,试图在女孩们面前展现魅力,但命运似乎总爱开玩笑,查理看中的女孩早已名花有主。这种挫败感让他上演了一出令人啼笑皆非的闹剧——他甚至装模作样地考虑要投湖自尽,却被路过的警察劝阻,转头就把怒气撒在了无辜的情敌身上,把人家推进了湖里,这种极端的反差充满了早期默片特有的狂野生命力。 好戏才刚刚开始,受惊的女孩们躲进了电影院,以为能寻得片刻安宁,殊不知这正是查理最擅长的舞台。他尾随而至,在昏暗的影院里继续着他的调情游戏。而那位不甘示弱的竞争对手也伺机而动,一场发生在银幕之下的混战即将爆发。最令人意想不到的是,这场闹剧逐渐失控,现实中的打斗与银幕上的影像开始产生奇妙的互文,查理甚至面临着被字面意义上扔出画面的危机,这种打破虚实界限的疯狂举动,即便是放在今天看也充满了先锋色彩。
这绝对是一部被片名耽误的影史遗珠,它不仅仅是一部简单的滑稽短片,更是查理·卓别林喜剧风格成型期的珍贵标本。在这里,你找不到后来《城市之光》里那个温情脉脉的流浪汉,取而代之的是一个更加原始、粗粝、甚至带点攻击性的查理。这种早期形象虽然少了几分人文关怀的厚度,却多了一种生猛直接的喜剧张力,那是属于基斯通时期特有的无政府主义式的狂欢。 最让人拍案叫绝的,无疑是影片那个超现实主义的结尾。在1914年那个电影语言还在牙牙学语的年代,卓别林和导演竟然玩起了打破第四面墙的高级梗。当角色在电影院里看电影,进而引发全场大乱斗,最后主角被抛出银幕之外,这种戏中戏的结构和对媒介本身的解构,简直相当前卫。它让观众在捧腹大笑之余,不得不惊叹于那个时代电影人的想象力。 切斯特·康克林与卓别林的对手戏也是一大看点,两人的配合如同精密的齿轮,每一次追逐、打闹都卡在节奏点上。虽然只有短短的一卷胶片长度,但它浓缩了默片时代最纯粹的快乐——没有复杂的台词负担,只有肢体语言的极致狂欢。如果你想看看卓别林是如何从一个普通的喜剧演员进化为大师的,或者单纯想体验一把一百年前那种不讲道理的爆笑,这部片子绝对是你的不二之选。




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