玛丽·雪莱
科学怪人之母：雪莱夫人(港) / 玛丽雪莱(台) / A Storm in the Stars
怪物往往诞生于最狂暴的风雨夜，但谁能想到，文学史上最著名的科学怪人弗兰肯斯坦，竟是由一位十八岁的少女在心碎与孤独中缝合而成的。这部电影剥开了影史经典背后的迷雾，带我们回到那个阴郁又浪漫的十九世纪，去探寻一个天才灵魂的觉醒之路。 故事的主角玛丽，绝非我们印象中那些在舞会上摇着扇子的温婉淑女。她流淌着叛逆的血液，母亲是女权先锋，父亲是激进哲学家，而她自己最爱做的事，竟是躲在母亲的墓碑旁阅读鬼怪故事。这种与生俱来的哥特气质，注定让她无法安于平庸。直到那个暴风雨般的男人——诗人珀西·雪莱闯入她的世界，命运的齿轮开始剧烈转动。 雪莱年轻、才华横溢，浑身散发着危险的迷人气息。他用离经叛道的思想点燃了玛丽的灵魂，两人不顾一切地私奔，逃离了那个令人窒息的伦敦社交圈。起初，这是一场关于自由与爱的狂欢，他们在星空下朗诵诗歌，在破旧的阁楼里相互取暖。然而，现实的冷雨很快浇透了浪漫的火焰。 当激情褪去，玛丽惊恐地发现，她所崇拜的“自由之爱”竟然是一把双刃剑。雪莱不仅早已有了家室，更是一个挥霍无度、甚至试图将她推向他人怀抱的浪子。贫穷、背叛、丧子之痛接踵而至，将玛丽推向了崩溃的边缘。在这个男权主导的文坛里，她被视作附庸，被剥夺了话语权。 正是在那个著名的日内瓦湖畔之夜，在拜伦勋爵的别墅里，窗外雷电交加，屋内烛火摇曳。一群文豪发起了一场恐怖故事的写作挑战。当所有男人都在高谈阔论时，玛丽将所有的痛苦、愤怒与被抛弃的绝望，化作笔尖的墨水。她要创造一个怪物，一个不仅是为了吓人，更是为了替她发出嘶吼的怪物。究竟是什么样的绝望，才能让一个少女写出如此凄厉的杰作？
剧情简介
怪物往往诞生于最狂暴的风雨夜，但谁能想到，文学史上最著名的科学怪人弗兰肯斯坦，竟是由一位十八岁的少女在心碎与孤独中缝合而成的。这部电影剥开了影史经典背后的迷雾，带我们回到那个阴郁又浪漫的十九世纪，去探寻一个天才灵魂的觉醒之路。 故事的主角玛丽，绝非我们印象中那些在舞会上摇着扇子的温婉淑女。她流淌着叛逆的血液，母亲是女权先锋，父亲是激进哲学家，而她自己最爱做的事，竟是躲在母亲的墓碑旁阅读鬼怪故事。这种与生俱来的哥特气质，注定让她无法安于平庸。直到那个暴风雨般的男人——诗人珀西·雪莱闯入她的世界，命运的齿轮开始剧烈转动。 雪莱年轻、才华横溢，浑身散发着危险的迷人气息。他用离经叛道的思想点燃了玛丽的灵魂，两人不顾一切地私奔，逃离了那个令人窒息的伦敦社交圈。起初，这是一场关于自由与爱的狂欢，他们在星空下朗诵诗歌，在破旧的阁楼里相互取暖。然而，现实的冷雨很快浇透了浪漫的火焰。 当激情褪去，玛丽惊恐地发现，她所崇拜的“自由之爱”竟然是一把双刃剑。雪莱不仅早已有了家室，更是一个挥霍无度、甚至试图将她推向他人怀抱的浪子。贫穷、背叛、丧子之痛接踵而至，将玛丽推向了崩溃的边缘。在这个男权主导的文坛里，她被视作附庸，被剥夺了话语权。 正是在那个著名的日内瓦湖畔之夜，在拜伦勋爵的别墅里，窗外雷电交加，屋内烛火摇曳。一群文豪发起了一场恐怖故事的写作挑战。当所有男人都在高谈阔论时，玛丽将所有的痛苦、愤怒与被抛弃的绝望，化作笔尖的墨水。她要创造一个怪物，一个不仅是为了吓人，更是为了替她发出嘶吼的怪物。究竟是什么样的绝望，才能让一个少女写出如此凄厉的杰作？
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观影点评
这绝不是一部沉闷的人物传记，而是一首用光影谱写的哥特式摇滚诗篇。导演海法·曼苏尔作为沙特第一位女导演，用极其细腻且锐利的女性视角，重新审视了这段文学史上的公案。她没有把镜头仅仅对准那些风流韵事，而是精准地捕捉到了女性在那个时代想要拥有“自己的名字”有多么艰难。 艾丽·范宁在片中的表现令人惊艳，她褪去了以往的稚气，眼神中从最初的憧憬、迷恋，逐渐转变为隐忍、破碎，直至最后的坚毅与冷冽。你能清晰地看到一个女孩是如何在痛楚中蜕变为女人的。特别是她与道格拉斯·布斯饰演的雪莱之间的对手戏，充满了张力。雪莱的渣与才华并存，让人对他既爱又恨，这种复杂的化学反应，完美诠释了“才子多薄幸”的残酷现实。 影片的视觉美学堪称一绝。阴冷的伦敦街道、雾气弥漫的墓地、奢靡颓废的贵族沙龙，每一帧画面都像是一幅油画，透着一种病态而迷人的美感。配乐更是恰到好处地烘托出那种压抑却又暗流涌动的氛围，让人仿佛置身于那个狂飙突进的浪漫主义时代。 最打动人的，是电影对《弗兰肯斯坦》创作动机的解构。那个由尸块拼凑而成的怪物，其实就是玛丽内心的投射——渴望被爱却被造物主（雪莱/社会）遗弃，丑陋而孤独地游荡在世间。当你明白这一点时，再看玛丽在片尾的眼神，你会感到一种直击灵魂的震撼。这不仅是一部关于爱情破灭的电影，更是一部关于女性如何在废墟之上，用痛苦铸就永恒的生存史诗。如果你也曾在爱与自我之间挣扎过，这部电影一定会让你泪流满面。
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