

眼睛相旅行(港) / 最酷的旅伴(台) / Faces Places
顶着一头栗色与白色相间、如同蘑菇般的短发,八十八岁的阿涅斯·瓦尔达站在三十三岁的街头艺术家JR身旁,这一老一少、一矮一高的组合,光是站在一起就充满了某种奇妙的戏剧张力。这并不是一部有着严密剧本的剧情片,而是一场说走就走的艺术流浪。他们驾驶着一辆形状酷似巨型照相机的卡车,就这样驶入了法国的深处,去那些被主流镜头遗忘的角落。 这辆神奇的小货车不仅能载人,更是一个流动的照相亭。他们穿梭在废弃的矿区、宁静的农庄和繁忙的码头,寻找那些普普通通的路人:坚守岗位的邮差、独自耕作的农夫、甚至是码头工人的妻子们。瓦尔达和JR要做的事情既疯狂又浪漫——他们倾听这些人的故事,拍下他们的巨幅肖像,然后像张贴海报一样,将这些巨大的黑白面孔糊在房子、水塔、集装箱甚至是断壁残垣上。 随着旅程的推进,你会发现这不仅仅是关于摄影的游戏。原本平凡无奇的村民,在巨大的墙面上变成了守护村庄的巨人;原本灰暗破败的墙壁,因为一张笑脸而有了呼吸。然而,在这场充满童趣和胶水的公路旅行背后,却隐隐透着一丝伤感。瓦尔达的视力正在不可逆转地衰退,世界在她眼中渐渐变得模糊。这是一场与时间的赛跑,他们试图在视线彻底暗淡之前,看清每一张脸庞,记住每一处风景。当那个总是戴着墨镜扮酷的JR推着轮椅上的瓦尔达穿过卢浮宫,或者在海边等待潮水吞没碉堡上的照片时,你会忍不住想知道,这场跨越半个世纪年龄差的友谊,究竟会把他们带向何方?
顶着一头栗色与白色相间、如同蘑菇般的短发,八十八岁的阿涅斯·瓦尔达站在三十三岁的街头艺术家JR身旁,这一老一少、一矮一高的组合,光是站在一起就充满了某种奇妙的戏剧张力。这并不是一部有着严密剧本的剧情片,而是一场说走就走的艺术流浪。他们驾驶着一辆形状酷似巨型照相机的卡车,就这样驶入了法国的深处,去那些被主流镜头遗忘的角落。 这辆神奇的小货车不仅能载人,更是一个流动的照相亭。他们穿梭在废弃的矿区、宁静的农庄和繁忙的码头,寻找那些普普通通的路人:坚守岗位的邮差、独自耕作的农夫、甚至是码头工人的妻子们。瓦尔达和JR要做的事情既疯狂又浪漫——他们倾听这些人的故事,拍下他们的巨幅肖像,然后像张贴海报一样,将这些巨大的黑白面孔糊在房子、水塔、集装箱甚至是断壁残垣上。 随着旅程的推进,你会发现这不仅仅是关于摄影的游戏。原本平凡无奇的村民,在巨大的墙面上变成了守护村庄的巨人;原本灰暗破败的墙壁,因为一张笑脸而有了呼吸。然而,在这场充满童趣和胶水的公路旅行背后,却隐隐透着一丝伤感。瓦尔达的视力正在不可逆转地衰退,世界在她眼中渐渐变得模糊。这是一场与时间的赛跑,他们试图在视线彻底暗淡之前,看清每一张脸庞,记住每一处风景。当那个总是戴着墨镜扮酷的JR推着轮椅上的瓦尔达穿过卢浮宫,或者在海边等待潮水吞没碉堡上的照片时,你会忍不住想知道,这场跨越半个世纪年龄差的友谊,究竟会把他们带向何方?
这绝对是近年来最令人感到温暖,却又在不经意间让你红了眼眶的佳作。它没有惊心动魄的特效,也没有跌宕起伏的悬疑,却拥有直击人心的力量。瓦尔达与JR的化学反应简直妙不可言,一个是法国新浪潮的祖母,睿智、犀利又带着孩童般的好奇;一个是特立独行的年轻艺术家,看似不羁实则温柔细腻。他们之间的互怼、调侃以及对彼此的关照,构成了全片最动人的底色。 电影最了不起的地方,在于它赋予了普通人无与伦比的尊严。当那些巨大的脸庞出现在村庄的各个角落,你会意识到,每一个微不足道的个体都拥有属于自己的史诗。它让我们重新审视那些我们在生活中匆匆路过、未曾正眼相看的人们。这是一种极致的浪漫,用艺术的方式告诉世界:每个人都值得被看见,每个人都是一件伟大的作品。 而在欢笑与温情之外,影片对衰老和死亡的探讨举重若轻。瓦尔达坦然地谈论着自己模糊的视力和即将到来的离别,这种豁达令人动容。影片最后关于戈达尔的那段插曲,以及JR摘下墨镜的那一瞬间,情感的浓度达到了顶峰。那是一种混杂着遗憾、释怀与深情的复杂滋味,像极了人生本身。看完这部电影,你会想去拥抱你的朋友,想去仔细端详身边人的脸,因为正如片中所言,每一张脸庞都是风景,而每一处风景都会消逝,唯有记忆与爱,能让瞬间成为永恒。


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