

一个深夜的电视台大楼里,红色的录制信号灯熄灭后,那些藏在走廊转角、剪辑室深处和客服电话线另一端的荒诞故事才刚刚拉开序幕。这部名为脚本芸人的作品,把剧本的生杀大权交给了三组在日本搞笑界登顶的鬼才。他们不再满足于在舞台上逗乐,而是要把藤木直人、远藤宪一、知念侑李这些正儿八经的演技派,统统拽进自己那充满怪癖和反转的大脑黑洞里。 第一晚的故事发生在电视台的大门口。知念侑李饰演的保安原本只是在履行枯燥的例行检查,却遇上了酒井若菜扮演的当红女星。本该是粉丝见偶像的浪漫桥段,却在编剧吉住那独特的女性视角下,变成了一场关于窥视、误解与粉红泡沫破碎的心理拉锯战。那种带着一丝丝病娇气息的幽默,让空气里都充满了令人坐立难安的喜感。 紧接着,镜头转到了密闭的后期剪辑室。老戏骨远藤宪一化身资深剪辑师,而藤木直人则是那位满脑子奇思妙想却总抓不住重点的导演。两人为了一个镜头该怎么切,在烟雾缭绕和咖啡渍之间展开了近乎癫狂的博弈。空气水川笔下的这个故事,精准捕捉到了职场中那种认真地做蠢事的荒谬感,你看着两个大男人为了毫无意义的坚持而剑拔弩张,会忍不住想给他们的倔强鼓个掌。 而到了最后一晚,画风陡然变得诡异起来。在处理观众投诉的接待中心,趣里和佐久间由衣面对的是永无止境的电话铃声和各种奇葩的诉求。岩崎宇大发挥了他最擅长的怪谈式幽默,让原本平凡的客服工作逐渐滑向了恐怖与荒诞的边缘。那些从电话里传来的声音,究竟是现实的牢骚,还是来自另一个维度的诅咒?在笑声即将溢出时,一股凉意会先一步爬上你的后背。
一个深夜的电视台大楼里,红色的录制信号灯熄灭后,那些藏在走廊转角、剪辑室深处和客服电话线另一端的荒诞故事才刚刚拉开序幕。这部名为脚本芸人的作品,把剧本的生杀大权交给了三组在日本搞笑界登顶的鬼才。他们不再满足于在舞台上逗乐,而是要把藤木直人、远藤宪一、知念侑李这些正儿八经的演技派,统统拽进自己那充满怪癖和反转的大脑黑洞里。 第一晚的故事发生在电视台的大门口。知念侑李饰演的保安原本只是在履行枯燥的例行检查,却遇上了酒井若菜扮演的当红女星。本该是粉丝见偶像的浪漫桥段,却在编剧吉住那独特的女性视角下,变成了一场关于窥视、误解与粉红泡沫破碎的心理拉锯战。那种带着一丝丝病娇气息的幽默,让空气里都充满了令人坐立难安的喜感。 紧接着,镜头转到了密闭的后期剪辑室。老戏骨远藤宪一化身资深剪辑师,而藤木直人则是那位满脑子奇思妙想却总抓不住重点的导演。两人为了一个镜头该怎么切,在烟雾缭绕和咖啡渍之间展开了近乎癫狂的博弈。空气水川笔下的这个故事,精准捕捉到了职场中那种认真地做蠢事的荒谬感,你看着两个大男人为了毫无意义的坚持而剑拔弩张,会忍不住想给他们的倔强鼓个掌。 而到了最后一晚,画风陡然变得诡异起来。在处理观众投诉的接待中心,趣里和佐久间由衣面对的是永无止境的电话铃声和各种奇葩的诉求。岩崎宇大发挥了他最擅长的怪谈式幽默,让原本平凡的客服工作逐渐滑向了恐怖与荒诞的边缘。那些从电话里传来的声音,究竟是现实的牢骚,还是来自另一个维度的诅咒?在笑声即将溢出时,一股凉意会先一步爬上你的后背。
这不仅是一部短篇剧集,更像是一场关于剧作逻辑的极限解构。通常我们看戏是看演员如何塑造角色,而在这里,我看到的是编剧的灵魂在肆无忌惮地调戏演员。搞笑艺人们跳出了传统的段子框架,用一种近乎解剖的冷静,观察着电视工业这个庞大机器里的每一个细小零件,然后给它们涂上最怪异的色彩。 最过瘾的地方莫过于那种正经与不正经的剧烈冲撞。远藤宪一和藤木直人这种级别的演员,用演正剧的力度去诠释那些极其无厘头的台词,这种反差本身就是一种高级的幽默。你会发现,当演技派们开始一本正经地胡说八道时,那种冷幽默的后劲比任何夸张的肢体动作都要强。 三个故事虽然独立,却共同勾勒出了一种名为电视人的孤独与狂热。它没有那种合家欢式的爆笑,更多的是一种心领神会的会心一笑,或者是被戳中人性弱点后的脊背发凉。如果你厌倦了那种四平八稳的励志剧,想看看聪明人的大脑里到底装了多少离经叛道的坏水,这三场深夜的狂欢绝对能让你大呼过瘾。它用最荒诞的方式告诉我们,现实生活往往比任何精心编排的段子都要荒谬得多。






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