这部电影就像是一封写给九十年代的泛黄情书，它精准地捕捉到了那一代年轻人特有的丧与燃。薇诺娜·瑞德在片中贡献了她演艺生涯中最具灵气的时刻，那种带着点神经质的倔强，简直就是那个时代的缩影。而伊桑·霍克则把一个愤世嫉俗的文青演到了骨子里，他那种漫不经心的帅气和偶尔流露的脆弱，足以让任何人理解为什么莉莲娜会在两个男人之间如此挣扎。 导演本·斯蒂勒非常聪明地没有去刻意煽情，而是用一种近乎纪录片的质感，呈现了这群毕业生在理想主义破碎后的余温。电影里的配乐更是一绝，当那首经典的旋律响起，你会发现这种关于成长的阵痛是跨越时代的。它不仅仅是在讲四个年轻人的琐碎日常，而是在探讨一个永恒的课题：当你的野心撑不起现实，当你的才华无处安放，你是选择剪掉羽翼融入人群，还是继续在贫穷中守护那点可怜的骄傲？ 虽然片名翻译得中规中矩，但它英文原名所代表的那种被现实啃噬的痛感，才是全片的精髓。它没有给出标准答案，却给了所有感到迷茫的人一个温暖的拥抱。看完你会发现，原来即便生活一团糟，只要还有朋友在漏雨的屋檐下一起吐槽，人生就还不算太坏。