史崔特先生的故事
斯特雷德的故事 / 路直路弯
三百多英里的路程，对于现代人来说不过是一脚油门或者半小时飞行的事情，眨眼即过。但如果我告诉你，有人要用一台最高时速只有几公里的老旧除草机，拖着简陋的拖车，穿越两个州的漫长公路去完成这段旅程，你大概会觉得这人疯了。这就是阿尔文·史崔特先生正在做的事，而且他已经七十三岁高龄，双腿几乎无法行走，视力模糊到连驾照都考不下来。 史崔特先生是个典型的美国中西部老头，固执、沉默，却有着像岩石一样坚硬的原则。他和有点智力障碍的女儿相依为命，日子过得清贫而平静。直到有一天，一个电话打破了这份宁静：他那个已经十年不说话的哥哥莱尔中风了。十年前，因为一次激烈的争吵和无法放下的自尊，兄弟俩彻底决裂，从此老死不相往来。 面对死神的步步紧逼，史崔特先生意识到，这可能是他最后一次修补手足亲情的机会了。但他拒绝了别人的接送，也坐不了长途大巴，他决定用一种近乎苦行僧的方式来完成这次救赎——驾驶他那台轰隆作响的约翰·迪尔牌割草机，沿着公路路肩，一点一点地“爬”向威斯康辛州。 这不是一场说走就走的旅行，而是一次拿命去搏的朝圣。沿途有呼啸而过的大卡车，有突如其来的机械故障，也有形形色色的路人。当夕阳把爱荷华州的玉米地染成金黄，史崔特先生握着方向盘，眼神坚定地望向远方。他不仅是在对抗漫长的距离和衰老的身体，更是在对抗那吞噬了亲情十年的傲慢与偏见。这台缓慢的割草机究竟能不能撑到终点？而在那扇紧闭了十年的门后，等待他的会是原谅还是永远的沉默？
剧情简介
三百多英里的路程，对于现代人来说不过是一脚油门或者半小时飞行的事情，眨眼即过。但如果我告诉你，有人要用一台最高时速只有几公里的老旧除草机，拖着简陋的拖车，穿越两个州的漫长公路去完成这段旅程，你大概会觉得这人疯了。这就是阿尔文·史崔特先生正在做的事，而且他已经七十三岁高龄，双腿几乎无法行走，视力模糊到连驾照都考不下来。 史崔特先生是个典型的美国中西部老头，固执、沉默，却有着像岩石一样坚硬的原则。他和有点智力障碍的女儿相依为命，日子过得清贫而平静。直到有一天，一个电话打破了这份宁静：他那个已经十年不说话的哥哥莱尔中风了。十年前，因为一次激烈的争吵和无法放下的自尊，兄弟俩彻底决裂，从此老死不相往来。 面对死神的步步紧逼，史崔特先生意识到，这可能是他最后一次修补手足亲情的机会了。但他拒绝了别人的接送，也坐不了长途大巴，他决定用一种近乎苦行僧的方式来完成这次救赎——驾驶他那台轰隆作响的约翰·迪尔牌割草机，沿着公路路肩，一点一点地“爬”向威斯康辛州。 这不是一场说走就走的旅行，而是一次拿命去搏的朝圣。沿途有呼啸而过的大卡车，有突如其来的机械故障，也有形形色色的路人。当夕阳把爱荷华州的玉米地染成金黄，史崔特先生握着方向盘，眼神坚定地望向远方。他不仅是在对抗漫长的距离和衰老的身体，更是在对抗那吞噬了亲情十年的傲慢与偏见。这台缓慢的割草机究竟能不能撑到终点？而在那扇紧闭了十年的门后，等待他的会是原谅还是永远的沉默？
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观影点评
如果你是一个资深影迷，听到大卫·林奇这个名字，脑海里浮现的一定是《穆赫兰道》的迷离、《蓝威绒》的诡谲或者是《双峰》的怪诞。但这部电影会彻底颠覆你的认知，这位好莱坞最擅长制造噩梦的大师，竟然收起了所有的锋芒和晦涩，返璞归真，拍出了世界上最纯粹、最温暖的迪士尼电影。这就好比毕加索突然画了一幅极其写实的素描，简单到了极致，却也动人到了极致。 饰演主角的理查德·法恩斯沃斯在拍摄时已经身患绝症，这种生命即将燃尽的真实状态，赋予了史崔特先生一种无法演出来的苍凉与尊严。他那双湛蓝的眼睛里，写满了对过往岁月的悔恨和对亲情的渴望。他在酒吧里对着陌生人讲述二战创伤的那场戏，没有撕心裂肺的哭喊，只有平静叙述下的波涛汹涌，看得人头皮发麻，眼眶湿润。 整部电影的节奏慢得惊人，却慢得恰到好处。在这个快节奏的时代，我们习惯了效率至上，习惯了用手机发送冰冷的问候。而史崔特先生用每小时5英里的速度告诉我们，有些路必须一步一步走，有些歉意必须面对面说。导演用大量广角镜头展现了美国中西部的壮丽景色，金黄的麦浪、笔直的公路、满天繁星的夜空，配上安吉洛·巴达拉曼蒂那把悠扬凄婉的木吉他，营造出一种近乎神性的氛围。 这是一部关于“放下”的电影。放下年轻时的气盛，放下毫无意义的面子。当影片最后，那台破旧的割草机终于停下，两位老人在破败的门廊上相对无言，只有眼神的交汇和眼角的泪光时，你会明白，所有的语言在这一刻都是多余的。这不仅是一部公路片，更是一首献给迟暮之年的温柔挽歌，看完后你会想立刻给那些许久未联系的亲人打个电话，趁一切还来得及。
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