这绝对是一部被片名耽误的冷门佳作，如果你是暗黑童话或哥特美学的爱好者，这部电影会让你如获至宝。导演斯特法诺·贝索尼不仅是电影人，更是一位插画家，这种双重身份让整部影片的质感像极了一本会动的复古绘本。 影片的视觉风格极具辨识度。导演大量使用了黄褐色、墨绿色和仿佛陈旧照片般的噪点滤镜，营造出一种潮湿、腐朽却又极其迷人的氛围。每一个镜头都像是在向早期的摄影术和解剖学致敬，充满了蒸汽朋克式的机械美感与死亡的静谧感。这种独特的影像语言，让原本可能显得血腥的情节，蒙上了一层凄美的艺术面纱。 作为卓别林的孙女，奥娜·卓别林在片中的表现可圈可点，但真正的主角其实是那种无处不在的压抑感。电影巧妙地将“视觉暂留”这个电影诞生的科学原理，与古老的巫术传说结合在一起，探讨了艺术与牺牲、观看与被观看之间残酷的辩证关系。 当然，这不是一部追求感官刺激的快节奏恐怖片，它更像是一首缓慢流淌的安魂曲。它不靠一惊一乍来吓人，而是用精致的道具、诡异的音效和层层剥茧的悬念，慢慢渗透你的神经。当你看着那些精密的齿轮转动，眼球被作为透镜放入仪器时，那种生理上的不适感和心理上的窥探欲会同时升起。如果你看腻了千篇一律的好莱坞惊悚片，这部充满欧洲古典阴郁气质的《死亡照相术》，绝对值得你在深夜独自品味。