阿嬷的梦中情人
台湾有个好莱坞 / Forever Love / Hollywood Taiwan
北投的温泉烟雾里，曾经蒸腾的不只是地热，还有一段被岁月尘封的狂热光影。在那个人称“台湾好莱坞”的六十年代，台语片曾像流水线上的罐头一样被疯狂生产，而我们的故事，就藏在一卷卷发黄的胶卷和一位老人并不怎么靠谱的回忆里。 故事的缘起颇为荒诞，八年级生小婕看着不仅得了失智症、还整天嚷嚷着自己是昔日大明星“万宝龙”太太的阿嬷，心里满是无奈。而那个总是吹嘘自己当年是王牌大编剧的阿公刘奇生，在孙女眼中更是个只会提当年的老顽童。直到阿嬷的病情加重，为了唤醒爱人的记忆，阿公才终于掸去时光的灰尘，将那段发生在1969年的魔幻往事娓娓道来。 镜头一转，回到那个生猛又草莽的年代。那时的刘奇生还是个怀才不遇的年轻编剧，在片场被呼来喝去，为了节省成本绞尽脑汁。就在电影《七号间谍》的首映礼后台，一个为了追星不惜翻墙的冒失女孩蒋美月从天而降，这一摔，不仅摔进了片场，也摔进了奇生的心里。 但这可不是什么顺风顺水的才子佳人戏码。那个年代的片场简直就是个巨大的马戏团，这边是自恋到极点的当红小生万宝龙，那边是时刻都在抢戏、甚至谎称怀了编剧孩子的傲娇女星金月凤。就在奇生和美月情愫暗生，准备在这个光怪陆离的圈子里大干一场时，导演却突然猝死，投资方撤资，原本就荒唐的剧组瞬间陷入了绝境。 临危受命的奇生必须在这一地鸡毛中力挽狂澜，他要面对的不仅是必须拍完的电影，还有美月那颗摇摆不定的心。阿嬷口中那个念念不忘的“梦中情人”究竟是谁？是银幕上光鲜亮丽的万宝龙，还是幕后那个默默守护的傻编剧？这场跨越四十年的追寻，真相远比电影剧本更加动人。
剧情简介
北投的温泉烟雾里，曾经蒸腾的不只是地热，还有一段被岁月尘封的狂热光影。在那个人称“台湾好莱坞”的六十年代，台语片曾像流水线上的罐头一样被疯狂生产，而我们的故事，就藏在一卷卷发黄的胶卷和一位老人并不怎么靠谱的回忆里。 故事的缘起颇为荒诞，八年级生小婕看着不仅得了失智症、还整天嚷嚷着自己是昔日大明星“万宝龙”太太的阿嬷，心里满是无奈。而那个总是吹嘘自己当年是王牌大编剧的阿公刘奇生，在孙女眼中更是个只会提当年的老顽童。直到阿嬷的病情加重，为了唤醒爱人的记忆，阿公才终于掸去时光的灰尘，将那段发生在1969年的魔幻往事娓娓道来。 镜头一转，回到那个生猛又草莽的年代。那时的刘奇生还是个怀才不遇的年轻编剧，在片场被呼来喝去，为了节省成本绞尽脑汁。就在电影《七号间谍》的首映礼后台，一个为了追星不惜翻墙的冒失女孩蒋美月从天而降，这一摔，不仅摔进了片场，也摔进了奇生的心里。 但这可不是什么顺风顺水的才子佳人戏码。那个年代的片场简直就是个巨大的马戏团，这边是自恋到极点的当红小生万宝龙，那边是时刻都在抢戏、甚至谎称怀了编剧孩子的傲娇女星金月凤。就在奇生和美月情愫暗生，准备在这个光怪陆离的圈子里大干一场时，导演却突然猝死，投资方撤资，原本就荒唐的剧组瞬间陷入了绝境。 临危受命的奇生必须在这一地鸡毛中力挽狂澜，他要面对的不仅是必须拍完的电影，还有美月那颗摇摆不定的心。阿嬷口中那个念念不忘的“梦中情人”究竟是谁？是银幕上光鲜亮丽的万宝龙，还是幕后那个默默守护的傻编剧？这场跨越四十年的追寻，真相远比电影剧本更加动人。
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观影点评
这是一部裹着无厘头喜剧外衣的深情催泪弹，它用最荒诞的手法，写了一封最真挚的情书给那个逝去的黄金年代。初看时，你会因为片中对台语片粗制滥造的戏谑而捧腹大笑，看着蓝正龙和安心亚在简陋的布景里一本正经地胡说八道，那种“一本正经的荒谬感”被拿捏得恰到好处。 导演非常聪明地利用了“戏中戏”的结构，把六十年代台语片那种特有的生猛劲儿复刻得淋漓尽致。那些夸张的表演、简陋的特效、甚至是由于胶卷昂贵而不得不一次过的拍摄窘境，都成了极其精彩的笑料。特别是王柏杰饰演的万宝龙，那种自恋到油腻的巨星范儿，简直是全片的快乐源泉。 然而，笑着笑着，你就会发现眼角湿润了。电影后半段的情感转折极其有力，它将“电影”与“人生”这两个宏大的命题，浓缩在了一对平凡夫妻的坚守里。当阿公那句“你是我这一辈子，最想看的一部电影”说出口时，所有的嬉笑怒骂瞬间化作了最温柔的暴击。 在这个快餐爱情盛行的时代，龙劭华饰演的老年阿公用一种近乎笨拙的方式，诠释了什么叫“陪伴是最长情的告白”。电影不仅仅是在怀旧，更是在探讨记忆与爱的关系——当脑海中的橡皮擦抹去了所有痕迹，爱是否还能留下印记？这部片子给出了一个让人心颤的答案。它也许不是技术最完美的电影，但绝对是那种能让你在散场后，想立刻给爱人一个拥抱的温暖佳作。
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