弗里达
笔姬别恋(港) / 挥洒烈爱(台) / 弗莱达
一枚金色的粉末在空中悠然飘落，混杂着飞溅的鲜血和破碎的玻璃，落在一个满身伤痕的少女身上，将一场惨烈的车祸定格成了某种凄艳的艺术仪式。这就是弗里达，一个被命运揉碎后又亲手把自己拼凑起来的女人。十八岁那年，一根扶手穿透了她的身体，也彻底击碎了她平庸生活的可能。她在石膏模具里动弹不得，却在天花板的镜子里看见了另一个自己，于是她拿起画笔，把病床变成了战场，把痛苦涂抹成最浓烈的色彩。 当她拖着残缺的身体，带着一脸不服输的倔强，出现在壁画大师迭戈·里维拉面前时，两颗狂热的灵魂撞击出了足以燎原的火花。他们是师徒，是爱人，也是两个互相折磨的疯子。他像一头笨重而多情的巨象，她则是那只在荆棘中起舞的蝴蝶。他们的婚姻里挤进了太多的东西：政治的狂热、酒精的麻痹、无尽的背叛，甚至是流亡的革命家托洛斯基。 在这段充满张力的关系中，弗里达始终在用画笔解剖自己。她画出流产的哀恸，画出破碎的脊柱，画出被剪掉的长发。电影用一种近乎魔幻的手法，让那些挂在博物馆里的名画活了过来，带你闯进这个女人支离破碎却又绚烂夺目的内心世界。你会看到她在墨西哥的烈日下燃烧，在纽约的喧嚣中孤独，在病痛的折磨下依然涂着最红的口红，对着世界大笑。
剧情简介
一枚金色的粉末在空中悠然飘落，混杂着飞溅的鲜血和破碎的玻璃，落在一个满身伤痕的少女身上，将一场惨烈的车祸定格成了某种凄艳的艺术仪式。这就是弗里达，一个被命运揉碎后又亲手把自己拼凑起来的女人。十八岁那年，一根扶手穿透了她的身体，也彻底击碎了她平庸生活的可能。她在石膏模具里动弹不得，却在天花板的镜子里看见了另一个自己，于是她拿起画笔，把病床变成了战场，把痛苦涂抹成最浓烈的色彩。 当她拖着残缺的身体，带着一脸不服输的倔强，出现在壁画大师迭戈·里维拉面前时，两颗狂热的灵魂撞击出了足以燎原的火花。他们是师徒，是爱人，也是两个互相折磨的疯子。他像一头笨重而多情的巨象，她则是那只在荆棘中起舞的蝴蝶。他们的婚姻里挤进了太多的东西：政治的狂热、酒精的麻痹、无尽的背叛，甚至是流亡的革命家托洛斯基。 在这段充满张力的关系中，弗里达始终在用画笔解剖自己。她画出流产的哀恸，画出破碎的脊柱，画出被剪掉的长发。电影用一种近乎魔幻的手法，让那些挂在博物馆里的名画活了过来，带你闯进这个女人支离破碎却又绚烂夺目的内心世界。你会看到她在墨西哥的烈日下燃烧，在纽约的喧嚣中孤独，在病痛的折磨下依然涂着最红的口红，对着世界大笑。
播放线路
观影点评
看这部电影就像是在喝一杯加了烈酒和辣椒的墨西哥热巧克力，第一口是苦涩的药味，紧接着是灼烧灵魂的辛辣，最后余下的是一种让人落泪的浓郁。导演朱丽·泰莫并没有落入俗套，去拍一个身残志坚的励志故事，她拍出的是一种生命原始的、野性的生命力。那些超现实主义的转场简直神来之笔，画作与实景的无缝切换，让弗里达的痛苦不再是冰冷的文字，而是视觉上的震撼。 萨尔玛·海耶克彻底化身成了那个连眉毛都透着倔强的女人，她不仅演出了弗里达的脆弱，更演出了那种哪怕身体碎掉、灵魂也要挺拔的骄傲。电影里的色彩饱和度极高，每一帧都像是一幅浓墨重彩的油画，墨西哥的民谣穿插其中，听得人魂牵梦绕。这不仅仅是一部传记片，它更像是一首献给痛苦的赞美诗，告诉我们如何在那满目疮痍的生活废墟上，开出一朵最妖艳的花。 最让我动容的是，电影没有回避弗里达的阴暗与混乱，它完整地呈现了一个女人如何通过艺术完成自救。当你在生活中感到疲惫或丧失勇气时，一定要去看看这个坐在轮椅上也要跳舞的灵魂。她用一生的血泪证明了，生命可以被摧毁，但绝不可以被平庸所吞噬。看完之后，你或许会明白为什么她在离世前留下的最后一句画语是：生命万岁。
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