这就好比是在阴雨连绵的午后，喝下一杯温热却苦涩的黑咖啡，初尝是压抑的苦，回甘却是绵长的暖。导演郑有杰太擅长用镜头语言说话了，他把基隆的潮湿拍得像是一种情绪，那种挥之不去的霉味和水汽，恰如其分地隐喻了主角在这个社会中难以呼吸的处境。整部电影没有歇斯底里的控诉，却有着千钧之力的情感重击。 莫子仪的演技在片中简直到了“入魂”的境界，他甚至不需要台词，仅凭一个疲惫的眼神、一个在钢琴前颤抖的背影，就能让你感受到那种深入骨髓的孤独与深情。他演绎出了那种“温柔的破碎感”，让你心疼得想冲进屏幕抱抱他。而老戏骨陈淑芳阿姨的表演更是教科书级别的，从一开始的尖酸刻薄到后来的理解与释怀，她与莫子仪之间的对手戏，充满了张力与泪点。 这部电影最打动人的地方，在于它重新定义了“家”的含义。它抛出了一个振聋发聩的问题：如果没有血缘关系，我们还能成为家人吗？影片给出的答案是如此凄美——有时候，爱与陪伴比DNA更具有连接彼此的力量。特别是片中那首贯穿始终的钢琴曲，简直是催泪神器。建议你在观看时备好纸巾，因为这不仅仅是一部关于悬疑或同志题材的电影，它是一首献给所有在爱里受过伤、却依然选择善良的人的温柔挽歌。看完之后，你会想给身边重要的人一个大大的拥抱。