一滴水墨在宣纸上悄然洇开,瞬间化作了江南初夏最温柔的一抹绿意。 溪水潺潺绕过垂柳,一个光着脚丫的牧童骑在宽厚的牛背上,横吹一支竹笛,那清脆的笛音仿佛能穿透银幕,直接落在你的心尖上。这本是一段最悠闲的午后时光,阳光穿过树影,水牛在潭水中惬意地打着响鼻,一切都静谧得像一首流动的田园诗。 然而,当牧童在树杈上昏昏欲睡,进入那场光怪陆离的梦境时,原本温顺的伙伴却突然玩起了失踪。牛儿像是被远山的某种神秘力量召唤,一头扎进了那重峦叠嶂、云雾缭绕的水墨世界,只留下牧童一人在空旷的山谷中焦急寻找。 小小的牧童在怪石嶙峋的山间奔跑呼喊,却只听得见空灵的回响。那头顽皮的生灵究竟躲到了哪片云影之后?在这场如幻似真的追逐中,那些原本静止的山水似乎都活了过来,带着一种不露声色的禅意,引诱着孩子也引诱着屏幕前的你,一步步走向那片未知的意境深处。
特伟
导演
钱家骏
如果说动画也有灵魂,那这部作品一定是蘸着诗意写就的。 它最让我惊艳的地方在于,整部片子没有一句台词,却比任何千言万语都更动人。导演特伟和钱家骏直接把齐白石笔下的水墨神韵搬进了大银幕,每一帧画面单独拎出来都是足以传世的杰作。那种虚实结合的构图,让留白处生出了无穷的生机,你甚至能从那若有若无的墨色中,感受到清风的流动和草木的芬芳。 更绝的是那贯穿始终的笛声,由一代宗师陆春龄亲自操刀。那旋律不是背景,而是电影的呼吸。它时而婉转如莺啼,时而辽阔如山岗,把牧童与水牛之间那种超越言语的羁绊勾勒得淋漓尽致。牛的憨态、鸟的灵动、山的深邃,全都在笛声的起伏中找到了最完美的注脚。 在这个快节奏的时代,这种慢到极致、美到纯粹的作品反而有一种洗涤心灵的力量。它不只是在讲一个找牛的故事,它是在邀请你放下所有的焦虑,去那片水墨江南里做一场不愿醒来的清梦。看完之后你会发现,原来中国式的浪漫,早在几十年前就已经达到了巅峰。