

穿过县界长长的隧道,便是雪国了。这句文学史上最著名的开场白,在渡边一贵执导的这部电影里,变成了一场极致唯美的视觉洗礼。当高桥一生饰演的岛村坐在昏暗的车厢里,透过车窗玻璃凝视着那个虚幻的倒影,故事的齿轮就开始在冰封的大地上缓缓转动。 这不是一个关于救赎的故事,而是一场关于徒劳的迷恋。岛村是一个游走在虚无边缘的文人,他三次造访这片被大雪覆盖的边陲之地。在那里,他遇到了奈绪饰演的艺妓驹子。驹子像是一团在雪地里肆意燃烧的烈火,她拼尽全力地活着,不管是练琴还是爱人,都带着一种近乎自虐的洁净与热烈。 然而在这段关系之外,还游荡着另一个空灵的灵魂,那就是森田望智饰演的叶子。她在那列火车上出现,声音清澈得像是在雪夜里划过的冰棱,眼神中透着一股让人心碎的哀愁。岛村就这样被夹在两个截然不同的女性之间,一个是触手可及的滚烫,一个是遥不可及的幻影。随着漫天大雪一次次落下,那些压抑的情欲、未竟的诺言,都在寒冷的空气中凝结成了易碎的冰花。
穿过县界长长的隧道,便是雪国了。这句文学史上最著名的开场白,在渡边一贵执导的这部电影里,变成了一场极致唯美的视觉洗礼。当高桥一生饰演的岛村坐在昏暗的车厢里,透过车窗玻璃凝视着那个虚幻的倒影,故事的齿轮就开始在冰封的大地上缓缓转动。 这不是一个关于救赎的故事,而是一场关于徒劳的迷恋。岛村是一个游走在虚无边缘的文人,他三次造访这片被大雪覆盖的边陲之地。在那里,他遇到了奈绪饰演的艺妓驹子。驹子像是一团在雪地里肆意燃烧的烈火,她拼尽全力地活着,不管是练琴还是爱人,都带着一种近乎自虐的洁净与热烈。 然而在这段关系之外,还游荡着另一个空灵的灵魂,那就是森田望智饰演的叶子。她在那列火车上出现,声音清澈得像是在雪夜里划过的冰棱,眼神中透着一股让人心碎的哀愁。岛村就这样被夹在两个截然不同的女性之间,一个是触手可及的滚烫,一个是遥不可及的幻影。随着漫天大雪一次次落下,那些压抑的情欲、未竟的诺言,都在寒冷的空气中凝结成了易碎的冰花。
看这部电影的时候,我仿佛能感受到那种钻进骨子里的寒凉,却又被角色之间那种克制的张力所灼伤。高桥一生太适合岛村这个角色了,他那种带着疏离感的忧郁,精准地捕捉到了原著中那种徒劳的美感。他站在那里,就像是一个冷眼旁观的过客,明明身处情感的漩涡中心,却又像是在看一场与己无关的幻梦。 奈绪的表演更是让人惊艳,她把驹子那种明知不可为而为之的倔强演活了。在那个简陋的阁楼里,她画着浓重的艺妓妆容,在雪光的映衬下,那种美是惊心动魄的,也是令人窒息的。她对岛村的爱,就像是在雪地里赤脚行走,每一步都带着痛,却又带着一种自毁式的快感。与之相对的叶子,则像是一抹抓不住的月光,凄美而神秘,为这段三角关系注入了灵魂般的哀伤。 电影最妙的地方在于它对氛围的营造,导演没有用大开大合的冲突去填满剧情,而是利用大量的留白、光影的交错以及细碎的声音,勾勒出一种极致的物哀意境。你会发现,雪不仅是背景,它更像是一个巨大的容器,装下了所有的孤独与无奈。当你看到最后火光与雪地碰撞的那一刻,那种极致的虚无感会瞬间击中你的心脏,让你在电影结束后很久,都无法从那片白茫茫的世界中走出来。





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