

高处的风很大,两个男孩子坐在大礼堂的房顶上,百无聊赖地俯瞰着校园里熙熙攘攘的新生。就在那个瞬间,一个像精灵般的女孩闯入了他们的视野,也撞碎了他们原本平静荒唐的大学时光。这就是高晓松镜头下的青春,没有狗血的嘶吼,只有像野草一样疯长的情绪和快要溢出屏幕的少年气。 故事的主角是两个性格迥异却臭味相投的哥们儿,高举和张扬。高举正处在异国恋的空窗期,而张扬则是个沉默寡言、带着忧郁气息的音乐才子。当那个名叫欢子的女孩出现时,整部电影的色调仿佛都被点亮了。为了不伤害兄弟情谊,他们竟然达成了一个荒诞又浪漫的约定:周六归高举,剩下的日子归张扬,而欢子就在这种奇妙的默契中,成了两个少年共同的梦境。 整部片子充满了千禧年初那种特有的实验感和迷幻色彩,镜头飞快地切换,颜色浓郁得化不开。你会看到他们骑着单车在校园里横冲直撞,看到他们在废弃的工厂里挥洒汗水,看到三个人在昏黄的灯光下跳舞。那种为了一个眼神就能去奔跑,为了一个旋律就能去流浪的冲动,被刻画得淋漓尽致。然而,青春最残忍的地方就在于,那些自以为能永远停留的瞬间,往往在最灿烂的时候戛然而止,留下一个让人猝不及防的转折。
高处的风很大,两个男孩子坐在大礼堂的房顶上,百无聊赖地俯瞰着校园里熙熙攘攘的新生。就在那个瞬间,一个像精灵般的女孩闯入了他们的视野,也撞碎了他们原本平静荒唐的大学时光。这就是高晓松镜头下的青春,没有狗血的嘶吼,只有像野草一样疯长的情绪和快要溢出屏幕的少年气。 故事的主角是两个性格迥异却臭味相投的哥们儿,高举和张扬。高举正处在异国恋的空窗期,而张扬则是个沉默寡言、带着忧郁气息的音乐才子。当那个名叫欢子的女孩出现时,整部电影的色调仿佛都被点亮了。为了不伤害兄弟情谊,他们竟然达成了一个荒诞又浪漫的约定:周六归高举,剩下的日子归张扬,而欢子就在这种奇妙的默契中,成了两个少年共同的梦境。 整部片子充满了千禧年初那种特有的实验感和迷幻色彩,镜头飞快地切换,颜色浓郁得化不开。你会看到他们骑着单车在校园里横冲直撞,看到他们在废弃的工厂里挥洒汗水,看到三个人在昏黄的灯光下跳舞。那种为了一个眼神就能去奔跑,为了一个旋律就能去流浪的冲动,被刻画得淋漓尽致。然而,青春最残忍的地方就在于,那些自以为能永远停留的瞬间,往往在最灿烂的时候戛然而止,留下一个让人猝不及防的转折。
这部电影就像是一封被揉皱了又摊开的旧情书,字里行间全是那个时代独有的潮湿和诗意。它不是那种讲究逻辑严密的商业片,而更像是一首散文诗,或者一段漫长的音乐录影带。导演高晓松把所有的浪漫幻想都倾注在了这三个角色身上,让这部作品带有一种近乎狂妄的纯粹。 最让人移不开眼的是那时的周迅,她的眼睛里真的有星星,那种灵动和不经意的破碎感,完美诠释了什么叫作青春的化身。而朴树在片中的青涩与木讷,简直就是他本人的真实写照,他抱着吉他低声吟唱的样子,瞬间就能把人带回那个白衣飘飘的年代。夏雨则负责了那份张扬和鲜活,三个人站在一起,就是一幅不需要任何修饰的绝美画卷。 如果你厌倦了现在那些工业化生产的青春片,一定要来看看这部。它可能有些凌乱,甚至有些自溺,但它捕捉到了青春最真实的质感:那是某种明知会消逝却依然要燃烧的孤勇。看完之后,你可能会想起某个夏天的午后,想起那个曾经和你一起坐在高处看风景的人,然后发现,原来那些花儿真的已经随风散落在天涯。






0
0
0
0
0
0