Kyrie之歌
祈怜之歌(港)
东京新宿的喧嚣街头，一个染着蓝色挑染短发的女孩抱着吉他伫立在人潮中。当她试图开口说话时，喉咙里只能发出破碎、微弱的气声，仿佛语言在她体内早已枯竭。然而，一旦指尖拨动琴弦，一种嘶哑却极具穿透力的歌声便如暴风雨般倾泻而出，那不是在表演，而是在用灵魂嘶吼，是在向这个世界证明自己还活着。 这就是岩井俊二镜头下的Kyrie，一个只能通过歌唱来“发声”的流浪歌者。 故事并没有按部就班地讲述她的成名史，而是像散落一地的拼图，将时间线切碎，抛洒在不同的时空里。一边是现代东京的霓虹灯影，神秘而张扬的女子Ikko突然闯入Kyrie的生活，她像是一团捉摸不透的火焰，自称是Kyrie的经纪人，拉着她在街头巷尾游荡；另一边则是多年前被冰雪覆盖的日本东北，那场震动整个国家的大灾难留下的不仅是废墟，还有无数无法愈合的伤口。 随着镜头在不同年份间流转，你会发现这不仅仅是关于音乐的故事。那个总是眉头紧锁、试图赎罪的青年夏彦，那个温柔却早已消失在记忆深处的“真正的Kyrie”，以及这群在城市边缘挣扎的年轻人，他们的命运早在十三年前就已经被一根看不见的线死死缠绕。为什么她失去了声音？为什么有人拼命想要遗忘，有人却在此生都在寻找？这是一场横跨十三年的漫长告别，也是一曲献给幸存者的哀歌。
剧情简介
东京新宿的喧嚣街头，一个染着蓝色挑染短发的女孩抱着吉他伫立在人潮中。当她试图开口说话时，喉咙里只能发出破碎、微弱的气声，仿佛语言在她体内早已枯竭。然而，一旦指尖拨动琴弦，一种嘶哑却极具穿透力的歌声便如暴风雨般倾泻而出，那不是在表演，而是在用灵魂嘶吼，是在向这个世界证明自己还活着。 这就是岩井俊二镜头下的Kyrie，一个只能通过歌唱来“发声”的流浪歌者。 故事并没有按部就班地讲述她的成名史，而是像散落一地的拼图，将时间线切碎，抛洒在不同的时空里。一边是现代东京的霓虹灯影，神秘而张扬的女子Ikko突然闯入Kyrie的生活，她像是一团捉摸不透的火焰，自称是Kyrie的经纪人，拉着她在街头巷尾游荡；另一边则是多年前被冰雪覆盖的日本东北，那场震动整个国家的大灾难留下的不仅是废墟，还有无数无法愈合的伤口。 随着镜头在不同年份间流转，你会发现这不仅仅是关于音乐的故事。那个总是眉头紧锁、试图赎罪的青年夏彦，那个温柔却早已消失在记忆深处的“真正的Kyrie”，以及这群在城市边缘挣扎的年轻人，他们的命运早在十三年前就已经被一根看不见的线死死缠绕。为什么她失去了声音？为什么有人拼命想要遗忘，有人却在此生都在寻找？这是一场横跨十三年的漫长告别，也是一曲献给幸存者的哀歌。
播放线路
观影点评
如果你曾经沉溺于《关于莉莉周的一切》那种残酷青春的窒息感，或者被《燕尾蝶》中那股在废墟上开出花朵的生命力所打动，那么这部《Kyrie之歌》绝对会让你找回久违的战栗。这不仅仅是一部电影，更像是岩井俊二集大成的一场视听通感实验，他用三个小时的篇幅，编织了一张关于伤痛、记忆与救赎的巨网。 作为主演的AiNA THE END贡献了令人起鸡皮疙瘩的表演，尤其是她的歌声，粗粝、沙哑、带着血腥气，每一次开口都像是在撕裂伤口，却又在缝合灵魂。这种原始的爆发力，配合岩井俊二标志性的逆光镜头和手持摄影的晃动感，营造出一种既唯美又疼痛的独特氛围，让人仿佛置身于一场醒不过来的深冬迷梦。 广濑铃在片中的表现也极具反差魅力，她饰演的Ikko如同一只色彩斑斓却随时可能破碎的蝴蝶，在绝望的底色上抹出了一道亮丽的悲剧色彩。而松村北斗则完美诠释了那种背负着幸存者愧疚感的沉重，他的每一个眼神都写满了无法言说的痛楚。 这部电影最动人的地方，在于它处理“灾难”的方式。它没有直接展现惊涛骇浪，而是聚焦于灾难过后漫长的余波。它告诉我们，有些伤痛不会随着时间痊愈，有些再见永远来不及说出口。但即便如此，只要歌声还在，只要还有人愿意倾听，那些破碎的灵魂就能在寒夜里找到彼此取暖的微光。这是一部需要静下心来，让情绪随着音乐流淌的电影，看完之后，那凄美的旋律会在你脑海中盘旋许久，挥之不去。
0
0
0
0
0
0