吾之眼眸
电梯门缓缓合上，狭小的空间里只剩下两个陌生人。男人百无聊赖地打量着身边的女孩，试图用眼神发起一次无声的试探，可对方却始终目视前方，冷淡得像一尊精美的冰雕。这种被彻底无视的挫败感，让男人瞬间燃起了无名火，他认定这女孩傲慢到了极点，却压根没意识到，那双深邃且美丽的眼睛里，其实空无一物。 这就是电影《吾之眼眸》抛给我们的尴尬开场。男主角西奥是个典型的都市青年，敏感又带点自负，而女主角艾丽丝则是一位双目失明的女孩。在这场由于视觉偏差导致的误会中，西奥像个对着风车冲锋的唐吉诃德，在电梯里、在走廊间，使出浑身解数想要戳穿对方的虚伪，甚至不惜用带点恶作剧色彩的挑衅去试探对方的底线。 然而，随着镜头的推移，观众会发现这不只是一个关于傲慢与偏见的爱情小品。导演阿克塞尔·罗贝尔用一种极其细腻的法式笔触，把这种不打不相识的冲突拉到了极致。西奥在试图看透艾丽丝的过程中，反而被对方那种不依赖视觉的、纯粹的生命力所吸引。当那层看不见的隔膜即将被捅破时，故事的张力也随之紧绷到了极点，让人忍不住想知道，当真相大白的那一刻，那个自以为是的男人该如何面对自己，又该如何面对那双从未看过他、却仿佛洞察了一切的眼睛。
剧情简介
电梯门缓缓合上，狭小的空间里只剩下两个陌生人。男人百无聊赖地打量着身边的女孩，试图用眼神发起一次无声的试探，可对方却始终目视前方，冷淡得像一尊精美的冰雕。这种被彻底无视的挫败感，让男人瞬间燃起了无名火，他认定这女孩傲慢到了极点，却压根没意识到，那双深邃且美丽的眼睛里，其实空无一物。 这就是电影《吾之眼眸》抛给我们的尴尬开场。男主角西奥是个典型的都市青年，敏感又带点自负，而女主角艾丽丝则是一位双目失明的女孩。在这场由于视觉偏差导致的误会中，西奥像个对着风车冲锋的唐吉诃德，在电梯里、在走廊间，使出浑身解数想要戳穿对方的虚伪，甚至不惜用带点恶作剧色彩的挑衅去试探对方的底线。 然而，随着镜头的推移，观众会发现这不只是一个关于傲慢与偏见的爱情小品。导演阿克塞尔·罗贝尔用一种极其细腻的法式笔触，把这种不打不相识的冲突拉到了极致。西奥在试图看透艾丽丝的过程中，反而被对方那种不依赖视觉的、纯粹的生命力所吸引。当那层看不见的隔膜即将被捅破时，故事的张力也随之紧绷到了极点，让人忍不住想知道，当真相大白的那一刻，那个自以为是的男人该如何面对自己，又该如何面对那双从未看过他、却仿佛洞察了一切的眼睛。
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观影点评
这部电影像是一杯在午后阳光下慢慢晃动的气泡酒，看起来清澈透明，入口却带着一丝辛辣的讽刺。导演非常聪明地玩弄了观众的上帝视角，让我们看着西奥在误解的泥潭里越陷越深。那种因为看不见而产生的防备，和因为看得见而产生的偏见，在狭窄的空间里激烈碰撞，产生了一种荒诞又迷人的化学反应。 梅兰妮·贝尔内尔的表演简直是点睛之笔，她演出了盲人那种特有的、与世界保持距离的疏离感，这种疏离在不知情的西奥眼中，恰恰成了最带刺的挑衅。而巴斯蒂安·布永则精准地捕捉到了那种直男式的窘迫与好奇。电影最动人的地方在于它探讨了沟通的本质：我们总是习惯于用眼睛去判断一个人，却忘了眼睛有时是最容易被欺骗的器官。 比起那些宏大的叙事，这种捕捉生活细碎波澜的作品反而更抓人心。它没有刻意煽情，也没有把残障当作廉价的泪点，而是把视角对准了那种微妙的人际拉扯。在短短的篇幅里，它带你经历了一场从厌恶到好奇，再到灵魂震颤的情感过山车。看完之后，你可能会不自觉地闭上眼，试着去感受空气的流动和身边人的气息，去思考我们究竟是看清了世界，还是被自己的双眼所蒙蔽。
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