这部诞生于1977年的作品，像是一把生锈但依然锋利的解剖刀，精准地切开了那个时代香港社会的复杂切面。导演杨权没有去刻意营造那种神乎其神的英雄主义，而是把镜头对准了最真实、最让人心寒的人性。那种明哲保身的怯懦，在粗粝的胶片质感下显得尤为真实，即便隔了四十多年，依然能让当下的观众感到一种脊背发凉的共鸣。 最让人惊喜的莫过于看到那个时期的周润发。那时的他还没有小马哥的从容，也没有赌神的霸气，他身上散发的是一种未经雕琢的原始生命力。他的每一次皱眉、每一次躲闪，都把那种在罪恶边缘徘徊的紧绷感演活了。他与张雷饰演的警察之间的拉锯，不仅仅是兵与贼的较量，更像是两种生存哲学的正面对冲。 电影的色彩和构图带着强烈的七十年代写实风格，新界的荒凉与城市的压抑交替出现，构建出一种宿命般的氛围感。它不仅仅是在讲一个抢劫案，更是在探讨一个至今仍有余响的问题：当社会规则失效，当大多数人选择沉默，正义该如何在缝隙中生存？这不仅仅是一部老电影，它是一面镜子，映照出每个人在极端环境下最底层的本能，绝对值得你在某个深夜，静下心来仔细品味。