欢愉
享乐三部曲(港) / 快乐 / Pleasure / House of Pleasure
喧嚣的舞厅里，灯光旋转，裙摆飞扬，一位戴着面具的神秘舞者在人群中疯狂地跳动。他的动作激烈得像是在燃烧生命，仿佛只要停下一秒，某种可怕的东西就会追上他。当由于体力不支晕倒，医生揭开那副精致的面具时，露出的竟是一张布满皱纹、苍老至极的脸庞。这就是电影《欢愉》令人屏息的开场，导演马克斯·奥菲尔斯用一把手术刀，精准地切开了名为“快乐”的华丽蛋糕，让你看到里面藏着的苦涩果仁。 这部电影就像是一本精致的短篇小说集，改编自莫帕桑的三个故事，它们虽然独立成章，却都被一根看不见的红线串联——那就是人类对欢愉既渴望又绝望的追逐。 如果不喜欢第一段故事里那种对抗岁月的惊悚感，那么第二段故事《泰列埃夫人之家》或许会让你感受到一种奇异的温馨。镇上一家热闹非凡的妓院突然挂出了“暂停营业”的牌子，全城的男人们都陷入了抓狂。原来，老板娘带着姑娘们去乡下参加侄女的第一次圣餐礼了。这听起来像是一出荒诞的闹剧，但当这些平日里浓妆艳抹的女子换上朴素的农妇装束，坐着马车穿过洒满阳光的田野时，画面美得像是一幅印象派油画。在乡间的教堂里，她们被纯洁的氛围触动而痛哭流涕，那一刻圣洁与世俗的界限彻底模糊。然而，乡间的清风和短暂的爱情终究只是幻梦，她们必须回到城里的红灯区，这种落差感足以让人怅然若失。 最后一段故事《模特儿》则将这种情绪推向了冰点。一位画家和他的模特儿相爱了，但激情的火焰很快燃尽，剩下的只有厌倦。当画家试图逃离这段关系时，模特儿做出了一个极端的选择——她纵身一跃。这一跳没有带来解脱，却用一种残缺的方式，将两个人的命运永远地捆绑在了一起。这不是一个关于爱情的故事，而是一个关于责任、内疚以及快乐如何转化为囚笼的寓言。
剧情简介
喧嚣的舞厅里，灯光旋转，裙摆飞扬，一位戴着面具的神秘舞者在人群中疯狂地跳动。他的动作激烈得像是在燃烧生命，仿佛只要停下一秒，某种可怕的东西就会追上他。当由于体力不支晕倒，医生揭开那副精致的面具时，露出的竟是一张布满皱纹、苍老至极的脸庞。这就是电影《欢愉》令人屏息的开场，导演马克斯·奥菲尔斯用一把手术刀，精准地切开了名为“快乐”的华丽蛋糕，让你看到里面藏着的苦涩果仁。 这部电影就像是一本精致的短篇小说集，改编自莫帕桑的三个故事，它们虽然独立成章，却都被一根看不见的红线串联——那就是人类对欢愉既渴望又绝望的追逐。 如果不喜欢第一段故事里那种对抗岁月的惊悚感，那么第二段故事《泰列埃夫人之家》或许会让你感受到一种奇异的温馨。镇上一家热闹非凡的妓院突然挂出了“暂停营业”的牌子，全城的男人们都陷入了抓狂。原来，老板娘带着姑娘们去乡下参加侄女的第一次圣餐礼了。这听起来像是一出荒诞的闹剧，但当这些平日里浓妆艳抹的女子换上朴素的农妇装束，坐着马车穿过洒满阳光的田野时，画面美得像是一幅印象派油画。在乡间的教堂里，她们被纯洁的氛围触动而痛哭流涕，那一刻圣洁与世俗的界限彻底模糊。然而，乡间的清风和短暂的爱情终究只是幻梦，她们必须回到城里的红灯区，这种落差感足以让人怅然若失。 最后一段故事《模特儿》则将这种情绪推向了冰点。一位画家和他的模特儿相爱了，但激情的火焰很快燃尽，剩下的只有厌倦。当画家试图逃离这段关系时，模特儿做出了一个极端的选择——她纵身一跃。这一跳没有带来解脱，却用一种残缺的方式，将两个人的命运永远地捆绑在了一起。这不是一个关于爱情的故事，而是一个关于责任、内疚以及快乐如何转化为囚笼的寓言。
播放线路
观影点评
如果说电影摄影是一门艺术，那么马克斯·奥菲尔斯就是这门艺术里最优雅的舞者。观看《欢愉》是一场极致的视觉享受，你会惊讶于那个年代的摄影机竟然可以如此灵动。镜头仿佛拥有了自己的灵魂，它穿墙过户，沿着楼梯攀爬，在舞池中旋转，甚至像风一样掠过乡间的草地。这种被称为“奥菲尔斯式长镜头”的运镜风格，不仅仅是炫技，它更像是一双温柔而悲悯的眼睛，注视着这群在欲望中挣扎的小人物。 这部电影最迷人的地方，在于它对“欢愉”二字深刻而讽刺的解读。片名虽然叫《欢愉》，但你看不到好莱坞式的大团圆，反而处处透着一种法式的忧郁哲思。那个拼命装嫩的老人，是为了重温年轻时的众星捧月；那些去乡下的风尘女子，是在寻找再也回不去的纯真；那个跳楼的模特，是用生命在乞求一点点关注。导演没有去批判这些人的荒唐，而是给予了他们无限的同情。 特别是第二个故事中那场著名的教堂哭戏，堪称影史经典。镜头扫过那些痛哭流涕的面庞，你感受到的不是滑稽，而是一种直击灵魂的震颤。那是无论身处何种泥潭，人类内心深处对美好与纯净本能的向往。 总的来说，这是一部优雅到骨子里的电影。它就像一杯陈年的法国红酒，入口顺滑华丽，回味却带着悠长的酸涩。如果你看腻了直白的感官刺激，想体验那种在极度精致的画面中品味人生无常的高级感，那么《欢愉》绝对是你不容错过的影史遗珠。
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