艾丽丝说华妲(港) / 听瓦尔达说 / Varda by Agnès
一个顶着标志性双色“蘑菇头”的老奶奶，气定神闲地坐在舞台中央的导演椅上。她背后是巨大的银幕，面前是屏息以待的观众，而她开口的第一句话，就仿佛要把九十年的光影魔法装进一个轻巧的旅行箱里送给你。这就是阿涅斯·瓦尔达，那个被称为“法国新浪潮祖母”却永远比年轻人更叛逆、更活泼的灵魂。 在这部带有告别意味的作品中，她没有选择沉重的回忆录方式，而是像一位调皮的向导，带我们穿梭于巴黎的街道、洛杉矶的壁画以及北京的市井之间。她会娓娓道来当年《短角情事》是如何在好奇心的驱使下诞生的，也会带你重回那些荒凉的田野，寻找那些被遗忘的拾穗者。这不是一次枯燥的学术讲座，而是一场关于美、关于时间、关于如何去“看”的视觉盛宴。 九十岁的瓦尔达依然马不停蹄地在世界各地开班分享，她把镜头对准自己，也对准那些曾与她擦肩而过的普通人。你会看到她如何将照片、装置艺术与电影融合，如何在那双充满褶皱的手中，变幻出最生动的光影实验。这不仅是她一生的创作回顾，更是一个永远好奇的灵魂在向世界做最后的深情告白。
阿涅斯·瓦尔达
导演
桑德里娜·博内尔
主演
Nurit Aviv
如果说电影史是一座宏伟的博物馆，那么瓦尔达就是那个在博物馆后花园里种满鲜花、还养了几只猫的人。她在这部片子里提出了三个神圣的关键词：灵感、创作和分享。这不仅是她的电影圣经，更是她对待生命的态度。她看世界的眼光总是带着一种慈悲的顽童感，无论是那些因形状奇特而被丢弃的土豆，还是海滩上转瞬即逝的倒影，在她镜头下都拥有了永恒的尊严。 最动人的是那种举重若轻的生命力。九十岁的她依然在尝试各种新奇的视觉装置，依然在用数字摄影机捕捉风的形状。她并没有在教你如何拍出伟大的电影，而是在教你如何像孩子一样，重新发现这个早已被我们看腻了的世界。她把电影拍成了流动的诗，把生活过成了永不落幕的艺术展。 看完这部电影，你会感到一种前所未有的治愈。那种治愈不是来自廉价的安慰，而是来自一个看过世间沧桑的老者，依然愿意牵着你的手，告诉你这个世界是多么值得去观察、去记录。当最后那场海边的迷雾升起，你会发现，这位伟大的创作者并不是走进了暮色，而是把自己化作了光，散落在每一个热爱生活的人心间。
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